Рихард Вагнер и "немачка осећајност"

Зашто је Рихард Вагнер толико популаран и у савременом друштву? На крају крајева, он је био познати антисемита, његове списе о Јеврејима и његову музику касније су прихватили Адолф Хитлер и нацисти.

"У добру или у злу, Вагнер је најутицајнија фигура у историји музике", пише Алекс Рос у својој књизи "Вагнеризам: уметност и политика у сенци музике", која даје дубок увид у Вагнерову вишестрану културну заоставштину. Али његов утицај није био велик само постхумно.

Вагнер и "национализација осећања"

Током свог живота, Вагнер је такође успео да погоди дух времена и постао је "проналазач такозваног мита о модерности", каже амерички историчар музике Мајкл П. Стајнберг, кустос изложбе "Ричард Вагнер и национализација осећања" која се до 11. септембра може погледати у Немачком историјском музеју (ДХМ) у Берлину.

За Стајнберга, назив изложбе се односи на два нивоа интерпретације. Први је да је Вагнер своју публику научио да "осећа" кроз своја музичка дела. На другом нивоу, такође их је научио како да "осете немачки језик", тврдећи да је "једина права музика немачка".

Стајнберг такође истиче да се бавити Вагнером данас – било као љубитељ опере или историчар – значи препознати композиторов креативни гениј испитујући и критикујући његову идеологију.

Имајући то на уму, кустос је одабрао четири осећања која су била централна за Вагнеров рад и живот, а која су одражавала и политичка и друштвена питања његовог времена.

Отуђење је довело до побуна

Прво осећање, "отуђеност", односи се на став који је млади композитор развио током свог трогодишњег боравка у Паризу, од 1839. до 1842. Тамо је одлучио да одбаци традицију француске и италијанске опере и фокусира се на развој нове немачке оперске традиције.

Европско друштво тридесетих и четрдесетих година 19. века такође је изразило своје незадовољство владајућим структурама моћи. Било је то доба обележено превратима и револуцијама.

Иако су Вагнерове музичке драме смештене у митску и далеку прошлост, изложба истиче да се дела настала пре 1848. "могу схватити као израз актуелног револуционарног бљувања ватре". На пример, његови ликови у операма "Летећи Холанђанин" и "Лохенгрин" јесу лутајући аутсајдери, који се надају да ће умаћи ускогрудости друштва.

Мајски устанак у Дрездену 1849. показује како су се Вагнерова дела спојила са друштвеним пулсом тог времена. Учесници побуне надали су се да ће револуционисати владајуће друштвене односе. Уметници из области музике и позоришта такође су били агенти промена.

И Вагнер је био међу онима који су учествовали у неуспешној побуни. Побегао је у егзил у Швајцарску да би избегао хапшење. Тамо је написао неколико есеја у којима је дефинисао своје уметничке идеале и створио многа музичка дела која су успоставила његову међународну репутацију.

Припадност или дефинисање немачког идентитета

Друго осећање које испитује изложба бави се Вагнеровим доприносом процесу дефинисања немачког националног идентитета. Након што је Вагнеру 1862. године укинута политичка забрана, вратио се у Немачку и добио покровитељство баварског краља Лудвига II.

Након ратова за уједињење Немачке 1860-их и оснивања Немачког царства 1871, саморазумевање нације постало је централно питање у политици, науци и уметности. Композитор је себе дефинитивно видео као оличење душе земље, записавши у свом дневнику: "Ја сам најнемачкије биће, ја сам немачки дух".

Вагнерова покретање Бајројтског фестивала 1876. те његов четвороделни "Прстен Нибелунга", такође су били израз потраге за прапочетком немачких народних прича и митова да би се ојачао национални идентитет.

"Мајстори певачи из Нирнберга" славе "оно што је немачко и истинито", посебно ликом мајстора-певача Ханса Сакса који упозорава на "стране магле и стране таштине". Иако Вагнер никада није експлицитно дефинисао лик Јевреја у својим делима, многи научници виде лик Бекмесера у овом делу као оличење Вагнерових стереотипних и расистичких погледа на Јевреје. И то дело је наставило да се користи као нацистичка музика, на пример, током проглашења Трећег рајха 1933. године, што такође спада у историјско бреме.

Ерос, жудња за људима и стварима

У одељку "Ерос" изложба се бави појмовима жеље и поседовања који су били централни у Вагнеровом приватном животу, као и у његовим делима. Композитор је имао много љубавних афера, а био је познат као денди који је ценио скупу одећу и намештај. Иако је често био у дуговима, нашао је спонзоре који су га финансирали. Вагнер је тиме створио слику уметника који живи слободно, мимо буржоаских конвенција.

Композитор, међутим, није био усамљен у жељи за материјалном удобношћу. У петој и шестој деценији 19. века период брзе индустријализације у Немачкој, подстакао је нову жељу становништва за луксузом и потрошњом.

А "ерос" се односи и на жељу, која покреће радњу многих Вагнерових музичких драма, од чаробнице Лорелај у "Рајнском злату" до приче о осуђеним љубавницима Тристану и Изолди.

Гађење, или здраво тело као метафора за антисемитизам

Осећај "гађења" је тематизован у четвртом делу изложбе. У њему се представљају иновације тог доба које се односе на познавање људског тела.

Како је у 19. веку у Немачкој расла свест о хигијени и здрављу, третмани испијањем лековите воде постали су све популарнији. Вагнер је био међу онима који су редовно одлазили у бање да излече своје болести и пронађу мирно уточиште за стварање.

Али слика чистог тела служила је и као метафора за антисемитизам. Вагнер је користио свој утицај да шири мржњу према Јеврејима. Његов есеј "Јудаизам и музика" био је само један од многих његових списа који су осудили утицај Јевреја у друштву и политици. "Не можете одвојено третирати доброг Вагнера и лошег Вагнера", каже историчар музике Стајнберг.

Композитор отелотворује и одражава највиша немачка достигнућа, као и најнеповољније аспекте тог идентитета, због чега од Вагнера може више да се научи ако се поближе осмотри контроверзна фигура, него да се она пренебрегне.

"Рихард Вагнер и национализација осећања" је изложба у Немачком историјском музеју у Берлину која је отворена за посетиоце од 8. априла до 11. септембра 2022 .