Фестивал Музички дани у Донауешингену 2025

Руски композитор средње генерације, Александар Хубејев, познат је по истраживању физичког односа свирача са инструменатом, у које спада интеракција остварена трљањем, гребањем или стругањем, из које проистичу необичне звучне текстуре. Године 2015, добио је престижну Гаудеамус награду, а данас му дела изводе водећи светски ансамбли за савремену музику. Композиција Гармонбозија коју је своју светску премијеру доживела управо у Донауешингену, када су је извели чланови ансамбла Клангфорум из Беча, инспирисана је антологијском серијом Твин Пикс Дејвида Линча. У серији, гармонбозија представља физичку манифестацију људског бола, патње, страха и туге, али и метафоричку супстанцу којом се хране зла бића. Хубејев користи овај концепт натприродне и неухватљиве супстанце, као полазиште за стварање музичког света којим влада слична, бизарна логика. Настављајући своје истраживање необичних инструменталних боја, он модификује мелодике како би биле раштимоване, гудачки инструменти се препарирају коришћењем стиропора, док су дувачи додатно појачани „вабилицама” за медведе и дивље свиње. Резултат је ишчашен, необичан звучни свет који нас попут Линчовог остварења оставља дезоријентисаним, збуњеним и ухваћеним у ковитлац дешавања која је тешко схватити.

Овај концерт настављен је још једом светском премијером – делом Vivrisses украјинске композиторке Ане Корсун. Композиција је назив добила по тактилним длакама, односно брковима који се налазе на њушци бројних сисара, а који им служе за оријентацију и регистровање најситнијих промена у простору. За Ану Корсун овај појам симболизује повећану чулну перцепцију, будност и префињен осећај, те она своју композицију испуњава мирко-променама, које се могу опазити само пажљивим слушањем. Такође, она у њему истражује и везу инструменталне боје и људског гласа, јер свирачи ансамбла Клангфорум из Беча током извођења и певају, али овај слој не поседује семантичко значење, већ представља само додатну тонску боју.

У емисији ћете чути и премијерно извођење композиције Ремек-дело Коке Николадзеа. Овај грузијски уметник, који данас живи и ради у Ослу, представио се на овом фестивалу аудио-визуелним остварењем које фукционише као дигитална, хумористичка мини-драма. У визуелном сегменту дела, појављује се дигитално генерисани глас, који на јапанском језику изговара бројеве и прави различите звукове, а потом се иронично обраћа композитору поздрављајући га са „Хај Кока” и „Бај Кока”. У акустичном слоју композиције, музичари одговарају на сваку изговорену реч или визуелни сигнал оштрим акордима, звиждуцима и неконвенционалним свирањем инструмената.

Са овог концерта испуњеног светским премијерама, чућете још и остварење Франческе Верунели, под називом La Nuda Voce. У питању је циклус композиција за глас и оркестар у којима ова композиторка истражује тренутак настанка певаног гласа. Њу посебно занима онај моменат када акустички звук препознајемо као људски глас који пева. У Донауешингену је представљен први део овог циклуса, док су преостала два изведена на фестивалу Вин модерн, односно у дворани Париске филхармоније када је читав триптих доживео премијеру под управом Пјера Блеза.

Уредница: Ивана Неимаревић