Одлазак Јајои Кусаме: Преминула јапанска уметница која је свет обојила туфнама

Чувена јапанска уметница Јајои Кусама, чија је каријера трајала више од седам деценија, преминула је 14. августа у болници у Токију. Вест о њеној смрти објављена је 27. августа, а као узрок је наведено отказивање више органа.

Њена компанија "Yayoi Kusama Inc" потврдила је да је уметница стварала до самог краја.

„Током изванредног живота у потпуности посвећеног уметничком стваралаштву, Кусама је остварила међународно признату каријеру као пионирска авангардна уметница чија је креативна пракса обухватала визуелну уметност, перформанс, књижевност и поезију", наводи се у саопштењу које је пренео Гардијан.

У саопштењу се додаје да је до последњих дана неуморно сликала, „никада не испуштајући четкицу", у свом непрекидном истраживању „вечне љубави и бесконачне душе".

Од халуцинација до њујоршке авангарде

Рођена 1929. године у Мацумоту, Јајои Кусама је од детињства доживљавала живописне халуцинације у којима је видела бесконачна поља тачака и шара које су прекривале све око ње. Ова искуства, која су је истовремено плашила и фасцинирала, постала су централни мотив и покретачка снага њене целокупне уметности, коју је описивала као „уметност-медицину".

Сматрајући да је послератно јапанско друштво „превише мало, превише сервилно и превише презриво према женама", донела је храбру одлуку да се 1957. године пресели у Сједињене Америчке Државе. У Њујорку је током шездесетих постала једна од кључних фигура авангардне сцене, утичући на уметнике попут Ендија Ворхола.

Организовала је серију провокативних хепенинга и перформанса, често као вид протеста против рата у Вијетнаму, у којима су наги учесници били осликани њеним препознатљивим, јарким туфнама, чиме је директно изазивала тадашње друштвене норме.

Уточиште у уметности и менталној институцији

Након повратка у Јапан 1973. године, њена слава је привремено избледела, а уметница се суочила са погоршањем менталног здравља. Четири године касније, 1977. године, донела је неконвенционалну одлуку и добровољно се пријавила у психијатријску болницу у Токију.

Ова институција постала је њен дом до краја живота, пружајући јој стабилност која јој је била неопходна да настави са стварањем. У непосредној близини болнице налазио се њен студио, у којем је наставила неуморно да ради, претварајући своје унутрашње борбе у моћна уметничка дела.

Управо је у овом периоду створила неке од својих најзначајнијих радова, доказујући да креативност може да пронађе пут и у најизазовнијим околностима и да је уметност за њу била нераскидиво повезана са опстанком.

Глобални феномен и бескрајна огледала

Кусамин рад је поново стекао светску славу крајем 20. и почетком 21. века, чинећи је једном од најпрепознатљивијих уметница данашњице. Њене Бескрајне собе огледала, импресивне инсталације које користе огледала и светла да створе илузију бесконачног простора, постале су културни феномен.

Ове собе су привукле милионе посетилаца широм света и постале изузетно популарне у ери друштвених мрежа, где су фотографије из њених инсталација преплавиле интернет. Уз туфне, бундеве су постале још један од њених заштитних знакова.

Као најпродаванија жива уметница на свету, њена дела су на аукцијама достизала вишемилионске цене. Њен јединствени стил, који спаја поп-арт, минимализам и феминизам, оставио је неизбрисив траг у савременој уметности, позивајући публику у светове који бришу границе између посматрача и бесконачности.

Велика европска ретроспективна изложба њеног рада, која је месецима планирана, сада ће постати постхумна почаст.

Изложба, која је већ обишла Швајцарску и Немачку, биће отворена у музеју Стеделијк у Амстердаму од 11. септембра. Поред тога, изложба под називом „Једно са вечношћу: Јајои Кусама" у Уметничком музеју Bafalo AKG остаје отворена за посетиоце до марта 2026. године.

Њен студио је потврдио да ће наставити да испуњава њену визију. „Наставићемо да испуњавамо Кусамина уверења и да кроз уметност доносимо наду и снагу за будућност људима широм света", поручили су из њеног тима.