Moćni glasovi – Fred Astaire

Deca su učila ples, govor i pevanje kao pripremu za razvoj tačke. Njihova prva tačka se zvala „Mladi umetnici predstavljaju električni muzički ples na prstima“, a u novembru 1905. godine, komična tačka je debitovala u Kiportu, u Nju Džerziju, u „pozorištu za probu“. Lokalne novine su napisale da su „Asterovi najbolja dečja tačka u vodvilju“.

Dobili veliki ugovor i nastupali u Orfeum krugu na Srednjem zapadu, zapadu i nekim južnim gradovima SAD. Do 14. godine, Aster je preuzeo muzičke odgovornosti za svoje nastupe. Upoznao je Džordž Geršvina, koji je radio  za muzičku izdavačku kuću Džeroma H. Remika, 1916. godine. Aster je već bio u potrazi za novim muzičkim i plesnim idejama, a njihov slučajni susret duboko će uticati na karijere oba umetnika. Aster je uvek bio u potrazi za novim koracima na sceni i počeo je da pokazuje svoju težnju ka novinama i savršenstvu.

Asterovi su se „probili” na Brodvej 1917. godine sa patriotskom revijom „Over the Top“, i u to vreme su nastupali i za američke i savezničke trupe. Nakon toga, nastavili su sa još nekoliko predstava, pojavljujući se na Brodveju i londonskoj sceni. Osvojili su popularno priznanje pozorišne publike sa obe strane Atlantika u predstavama kao što su „The Bunch and Judy“ (1922) Džeroma Kerna, „Lady, Be Good“ (1924) i „Funny Face“ (1927) Džordž i Ijre Geršvina, a kasnije i u „The Band Wagon“ (1931). Asterovo stepovanje je do tada bilo prepoznato kao jedno od najboljih. Dok je bio u Londonu, Fred je studirao klavir na Muzičkoj školi Gildhol.

Adel se udala 1932. godine i napustila šou biznis, a Fred je nastavio da postiže uspeh samostalno na Brodveju i u Londonu, dok je razmatrao ponude iz Holivuda. Kraj partnerstva bio je traumatičan za Astera, ali ga je podstakao da proširi svoj stil.

1933. godine imao je za njegov značajan holivudski debi u uspešnom muzičkom filmu “Dancing Lady”. U filmu se pojavio, glumeći samog sebe,  kako pleše sa Džoan Kroford. Zatim sledi saradnja sa Džundžer Rodžers - zajedno su snimili devet filmova  - “Flying Down to Rio” (1933), “The Gay Divorcee” (1934), “Roberta” (1935, u kojem Aster takođe demonstrira svoje često zanemarene veštine klavira uz energičan solo u „I Won't Dance“), “Top Hat” (1935), “Follow the Fleet” (1936), “Swing Tim”e (1936), “Shall We Dance” (1937), “Carefree” (1938) i “The Story of Vernon and Irene Castle” (1939). Šest od devet mjuzikla Aster-Rodžers postali su najveći izvor zarade za RKO; svi filmovi su doneli određeni prestiž i umetnost koju su svi studiji u to vreme želeli. Njihovo partnerstvo ih je oboje uzdiglo do svetske slave.

Kao plesač, bio je poznat po svom neobičnom osećaju za ritam, kreativnosti, lakom predstavljanju i neumornom perfekcionizmu, što je ponekad bilo opterećenje za kolege. Njegovo plesanje je pokazivalo eleganciju, gracioznost, originalnost i preciznost. Crpeo je uticaje iz mnogih izvora, uključujući step, klasični ples i uzvišeni stil Vernona i Iren Kasl. Njegov prepoznatljiv stil je u velikoj meri uticao na američki “smuti” stil balskog plesa. Svoj eklektični pristup nazvao je „odmetničkim stilom“, praćenjem nepredvidive i instinktivne muze. Njegovo kretanje je bilo ekonomično, ali beskrajno nijansirano.

Izuzetno skroman u pogledu svojih pevačkih sposobnosti (često je tvrdio da ne ume da peva, ali su ga kritičari ocenili kao jednog od najboljih), Aster je predstavio neke od najslavnijih pesama iz zbirke „Velike američke pesmarice“, posebno Porterove pesme: "Night and Day" u filmu “Gay Divorce” (1932); "So Near and Yet So Far" u filmu “You'll Never Get Rich” (1941); Irving Berlinove "Isn't This a Lovely Day?", "Cheek to Cheek" i "Top Hat, White Tie and Tails" u filmu “Top Hat” (1935); "Let's Face the Music and Dance" u “Follow the Fleet “(1936) i "Change Partners" u “Carefree” (1938). Prvi je predstavio pesmu  Džerom Kerna „The Way You Look Tonight“ u filmu „Swing Time“ (1936), Geršvinove pesme „They Can't Take That Away from Me“ u filmu „Shall We Dance“ (1937), „A Foggy Day“ i „Nice Work if You Can Get it“ u filmu „A Damsel in Distress“ (1937), Džonija Mersera „One for My Baby“ iz filma „The Sky's the Limit“ (1943), „Something's Gotta Give“ iz filma „Daddy Long Legs“ (1955); i „This Heart of Mine“ Harija Vorena i Artura Frida iz filma „Ziegfeld Follies“ (1946).

Iako je posedovao lagan glas, bio je obožavan zbog svoje liričnosti, dikcije i fraziranja - gracioznost i elegancija koje su toliko cenjene u njegovom plesu izgleda da su se odražavale i u njegovom pevanju. Irving Berlin je smatrao Astera ravnim bilo kom muškom interpretatoru njegovih pesama — „jednako dobrim kao Džolson, Krozbi ili Sinatra, ne nužno zbog njegovog glasa, već zbog njegove koncepcije projektovanja pesme“. Džerom Kern ga je smatrao vrhunskim muškim interpretatorom njegovih pesama. A  Džordž Geršvin, koji je bio donekle kritičan prema Asterovim pevačkim sposobnostima, napisao je mnoge od njegovih najoznatijih pesama upravo za njega.

Aster je dobio nekoliko priznanja, uključujući počasnu nagradu Akademije 1950. godine, nagradu Zlatni globus Sesil B. DeMil 1960. godine, nagradu Filmskog društva Linkoln centra 1973. godine, nagradu Kenedi centra 1978. godine i nagradu AFI za životno delo 1980. godine. Primljen je na Holivudsku stazu slavnih 1960. godine, u Američku pozorišnu kuću slavnih 1972. godine i u Televizijsku kuću slavnih 1989. godine. Godine 1999, Američki filmski institut proglasio je Astera petom najvećom muškom zvezdom klasičnog holivudskog filma u 100 godina.